洗屋先生

实在不喜欢那个年代的配乐，听似与剧情发展有关，用于烘托气氛，但过于浪漫化且这类配乐都有独立的叙事性，本质上跟片子是相互独立的，洗屋先生导致全都呈现一种斯皮尔伯格式的商业片“油腻”味道。这就像文艺复兴之后、现代主义之前的架上绘画，形式自成体系，不管主题是战争、风景、民俗、人像……全都像呼上了一层不真实的油泥，让内容与观者相互隔离，你确实看的是某些故事，但这些故事却只是画中的故事，观看的姿态就只能是端详，而不是融入和体会。与其这样，不如不要加配乐，用更直接的声效，洗屋先生甚至声效也不要有，洗屋先生带来的体验也许会更猛烈。片子的主旨虽然是保护大自然，反思人类的控制、自由的自以为是的“幻想”，看似是左派思想，但最后依然回到了美国偏右的主流价值观上，像“保护家人”一样保护大猩猩，依然是浪漫化的，洗屋先生甚至算是人类的另一种自以为是。